Nicolas Flessa im Gespräch


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Im Gespräch mit Stefanie Schüler von der TU Ilmenau (Interview-Ausschnitt)		Du hast mittlerweile auch selbst Regie beim Film „Straight“ gemacht. Wie kam es zu diesem Projekt und wie zu dem Job als Regisseur? Ich habe kurz vor „Lulu und Jimi“ bei der Firma „X Filme“ gearbeitet und hatte gerade das Drehbuch zu „Straight“ fertiggestellt. Gemeinsam mit einer Kollegin von dort, Bjanca Schmallofsky, kam ich auf die Idee, den Film einfach kurzerhand selbst zu realisieren, ganz ohne Produktion, Filmförderung oder Eigenkapital. Um schneller zu sein, unabhängiger. Gleichzeitigsollte der Film sehr professionell aussehen, ich wollte auf keinen Fall eine Art Homevideo-Style oder pseudodokumentarische Bilder. Im Kontrast zur rauen Handlung war mir die Sichtbarkeit künstlerischer Stilmittel wie Cadrage oder Beleuchtung sehr wichtig. Ich hatte das große Glück, eine Crew und einen Cast gewinnen zu können, der unter diesen schwierigen Bedingungen Unglaubliches geleistet hat. Hast du diesen Film während „Lulu und Jimi“ realisiert? Oder wurde dieser Film schon vorher abgedreht? Der Dreh zu „Straight“ lief parallel zu den ersten Wochen von „Lulu und Jimi“. Tagsüber war ich Regieassistent, nachts Regisseur. Das war eine nervenaufreibende Zeit, aber auch eine unglaubliche intensive Erfahrung. Diese Verquickung ist sogar im Bild zu sehen. Die Sozialberatungsstelle der Hauptfigur Jana haben wir im Berliner Produktionsbüro von „Lulu und Jimi“ gedreht. Dieses Drama behandelt ebenfalls eine Liebesbeziehung, der Herkunft und Tradition im Weg steht. Wie hast du ihn als Regisseur umgesetzt? „Straight“ behandelt eine Art ungewollte Dreiecksbeziehung. Drei junge Menschen mit völlig anderem kulturellen Background treffen in Berlin-Neukölln aufeinander, einem Bezirk, der für seine Multikulturalität bekannt geworden ist. Mir war wichtig, sehr intensive, sehr nahe Bilder zu zeigen, den Charakteren mit der Kamera auf den Pelz zu rücken, relativ dialogfrei in langen Einstellungen und stillen Szenen auf die Gefühlswelt der Protagonisten einzugehen. Was war Dir besonders wichtig, als Du die Story geschrieben hast? Mir war sehr wichtig zu zeigen, dass es für menschliche Probleme keine pauschalen Lösungen gibt. Ich meine viel eher, dass jeder seine eigene Wahrheit entdecken und finden muss, und dass niemand ihm hineinreden kann, keine Gesellschaft, keine Freunde, nicht einmal die eigene Familie. Auf die Geschichte übertragen hatte das zur Konsequenz, dass „Enthüllung“ oder „Entscheidung“ keine Patentlösung für alle Protagonisten wäre, wie man so gerne glaubt in Geschichten, die sich um Doppelleben und Geheimnisse ranken. Zum Schluss möchte ich noch wissen, was du in Zukunft geplant hast. Ich plane einen 90minütigen Spielfilm über eine sehr schwierige, aber folgenreiche Schüler-Lehrer-Beziehung. Das wird wieder ein Film über verwirrte und verbotene und unklare Gefühle, aber mit einem ganz anderen kulturellen Background. Vom „Ghetto“ (Schäuble) Neukölln ins humanistische Gymnasium zu Dahlem.
Why and how? Julie Colthorpe ("Exberliner") interviews Nicolas Flessa		What made you decide to make a film about three people who are in love with each other but aren’t brave enough to be honest about their feelings? Of course this special situation is highly fictional. But who doesn’t know the problem of wanting the one you can’t get? And who hasn’t experienced being loved by someone who you’re not interested in? The poor guy, the poor girl! In fact it’s pretty funny that people often fall in love at the same time with the same person. Sometimes we don’t realize how lucky we are then. I wanted to make a film about longing and dreams that reflect – in a very short time – different human behaviour, even hate, aggression and sadism. One fights for his feelings, the other keeps on dreaming... Do you think the film is typical of the way young people suffering from unrequited love, behave in Berlin? Does the film reflect the current scene today? Unlike "Straight", which was called by the press “a direct and gritty film”, my new work is meant to be more dreamy, more artificial in a way. It’s a declaration of love to some French directors I really admire. I wanted to experience different atmospheres and use, for example singing as an unrealistic way of expressing and performing your desires. "If I Find You There" is not really a typical German down-to-earth-film, but I hope, I’ve found some poetic and even funny images for timeless feelings. Do you think the backdrop of the city accentuates the emotional intensity felt by the characters? I think so. Berlin is a quite unique place to shoot a film. It inspires you in every location and it really influences your style of writing and creating the characters. I think you would find all of the main protagonists in contemporary Berlin: the successful but lonely guy, the aggressive macho and the shy and confused loser in love. They all come together in this never sleeping and restless city. Berlin isn’t only as cool as ice. Again, in contrast to "Straight", I wanted to portray another side of the diverse population of the multicultural district of Neukoelln. The film is set in a bar where the protagonists meet every evening. What gave you the idea to combine these three characters who meet “by chance” in this one bar? Do you see it as a typical setting for a romantic triangle? I think this golden and colonial-style location reminded me of some clichés we have in mind when we think about romantic and unrealistic far-from-our-reality-stories. When I first saw this place I loved it at once. Of course a bar is a great place to meet by chance. But it’s also a kind of “forced chance” because you’re expecting to find or to be found in places like that. So you’re in the game the minute you enter this location – even if you deny needing someone to be around. The two main characters work in the bar, so they’re not guests. But like the guest, who is the person who actually connects them both, they too experience the same restlessness and need for human touch just like the many lonely drinkers you find in places like these. The film score is French. What made you choose French music for a film set in Berlin? The main character is a French guy, and Valérie really tries to catch his heart by learning his mother tongue. I’m pretty sure she thinks of love when she hears his sweet French accent. The beautiful music of Corinne Douarre reflects both protagonists – his self-confident way of living and also her longing for being the girl of such a southerner “macho” man.